“作为上世纪最具影响力的艺术家之一，曼·雷的名字让人联想起塞纳河左岸的蒙帕纳斯，而走进《曼·雷与缪斯》展的瞬间，便让人坠入时空隧道，回到了那里的黄金年代——能在青岛“邂逅”曼·雷和他的缪斯，何其有幸。”
达达主义者、巴黎超现实主义者、肖像以及时尚摄影师、画家、电影制作人、作家和雕塑家……作为上世纪艺术的先驱人物，曼·雷是当代艺术史上极为少数跨越诸多领域的大师，他创作了许多极具影响力且经久不衰的作品。在西海美术馆展出的《曼·雷与缪斯》展，正向观众呈现这位大师创造的艺术世界——约250件艺术品涵括其不同时期创作的摄影、绘画、雕塑、珠宝、版画及文献资料等，展览结合曼·雷自传《自画像》中的人生经历，分为“纽约（1890-1921）”“巴黎（1921-1940）”“ 好莱坞（1940-1951）”“重返巴黎（1951-1976）”4个篇章，占据美术馆整个二楼空间的展览因此被巧妙地分隔成一个个可以与大师对话的“小空间”，二维的文字、图片和三维的雕塑、装置艺术互相穿插，其中不乏《自画像》《英格尔小提琴》《黑与白》《玻璃的眼泪》《天文台时间——情人》《罗丝·瑟拉薇肖像》《可可·香奈儿》等等名作，这是一场令人酣畅淋漓的时空之旅。
达达主义者、巴黎超现实主义者、肖像以及时尚摄影师、画家、电影制作人、作家和雕塑家……作为上世纪艺术的先驱人物，曼·雷是当代艺术史上极为少数跨越诸多领域的大师，他创作了许多极具影响力且经久不衰的作品。在西海美术馆展出的《曼·雷与缪斯》展，正向观众呈现这位大师创造的艺术世界——约250件艺术品涵括其不同时期创作的摄影、绘画、雕塑、珠宝、版画及文献资料等，展览结合曼·雷自传《自画像》中的人生经历，分为“纽约（1890-1921）”“巴黎（1921-1940）”“ 好莱坞（1940-1951）”“重返巴黎（1951-1976）”4个篇章，占据美术馆整个二楼空间的展览因此被巧妙地分隔成一个个可以与大师对话的“小空间”，二维的文字、图片和三维的雕塑、装置艺术互相穿插，其中不乏《自画像》《英格尔小提琴》《黑与白》《玻璃的眼泪》《天文台时间——情人》《罗丝·瑟拉薇肖像》《可可·香奈儿》等等名作，这是一场令人酣畅淋漓的时空之旅。
曼·雷是美国达达主义的奠基人和法国超现实主义的领军人，擅长绘画、电影、雕刻和摄影的他，却是有史以来第一个摄影作品价值远远超越其他所擅长的艺术形式的艺术家。作为先锋派越界精神的完美体现，他无视当时绘画地位高于摄影的普遍准则，在这两种不同的艺术形式中游刃有余。达达主义和超现实主义促成了这种精神，曼·雷相信艺术的创作动机比艺术作品本身更加重要。可以说，正是这种“理念至上”的观念和态度，让曼·雷在先锋派摄影的伟大实验中走得如此远，并获得如此高的艺术成就。
曼·雷原名伊曼纽尔·拉德尼茨基，出生于费城、成长于纽约，他在21岁时舍弃本名，把名字改成了颇具男性气质的“Man Ray”，寓意“男人的光芒”，而其艺术作品也正是不断运用光线的变换来表现，仿佛冥冥之中，上天赋予了他操控光线与镜头的精湛技艺，他的一生穿梭于画室与暗房之中，正如他所言：“我画无法被拍摄的东西，拍摄我所不想画的。”从第一部达达作品到肖像摄影，从雕塑到纸上创作，从时尚设计到超现实主义作品……沉浸在《曼·雷与缪斯》展中，你会发现，即便拥有多重艺术身份，曼·雷的兴趣不在艺术本身，而在于创造艺术。仿佛他在对你说：“自然并不创造艺术品，是艺术家及其心智对特定事物的诠释发现了艺术。”
曼·雷原名伊曼纽尔·拉德尼茨基，出生于费城、成长于纽约，他在21岁时舍弃本名，把名字改成了颇具男性气质的“Man Ray”，寓意“男人的光芒”，而其艺术作品也正是不断运用光线的变换来表现，仿佛冥冥之中，上天赋予了他操控光线与镜头的精湛技艺，他的一生穿梭于画室与暗房之中，正如他所言：“我画无法被拍摄的东西，拍摄我所不想画的。”从第一部达达作品到肖像摄影，从雕塑到纸上创作，从时尚设计到超现实主义作品……沉浸在《曼·雷与缪斯》展中，你会发现，即便拥有多重艺术身份，曼·雷的兴趣不在艺术本身，而在于创造艺术。仿佛他在对你说：“自然并不创造艺术品，是艺术家及其心智对特定事物的诠释发现了艺术。”
“与其拍摄一个东西，不如拍摄一个意念；与其拍摄一个意念，不如拍摄一个幻梦。”一幅幅作品诠释着曼·雷，同时带给人们太多的震撼。作为早期摄影史上的一位先锋，曼·雷是世界上最早广泛运用摄影的特殊技法来进行摄影创作的艺术探索者，他始创了许多至今仍然流传不衰的摄影技法，难能可贵的是，他将创意的概念引入摄影，挑战并拓展了摄影的本质，用一生的时间做了大量图像实验，打破了当时摄影作为工艺技术的现状，让摄影成为一种艺术表达形式，为摄影艺术发展提供了新的可能性，他大大扩展了摄影艺术的领域，开辟了一片前所未有的新天地。他被认为是当代摄影史上最重要的先驱之一，其作品被芝加哥美术馆、华盛顿特区的赫希洪博物馆和雕塑园、洛杉矶盖蒂博物馆、纽约大都会艺术博物馆、巴黎奥赛博物馆、阿姆斯特丹国家博物馆、伦敦泰特美术馆等机构收藏。
此次，《曼·雷与缪斯》展通过回溯曼·雷镜头下寻找真我的人生历程，强调艺术家的魅力与天赋，共感他敏锐的感知力和对艺术的冲动性。时间仿佛拨回到1921年7月，曼·雷抵达巴黎，成为第一位融入巴黎前卫艺术圈层的美国艺术家，居住巴黎期间，他还经常光顾欧内斯特·海明威、亨利·米勒等许多主要居住在蒙帕纳斯的重要创作者，并与巴勃罗·毕加索、朵拉·玛尔、贾科梅蒂等人结下了深厚的友谊。第二次世界大战后，曼雷移居至好莱坞，并于1951年重返其“理想的精神家园”巴黎。而在成为专业摄影师后，他在时尚摄影与绘画类创作的渴望之间不断穿梭。
值得一提的是，《曼·雷与缪斯》展汇集了他作品以及情感的复杂性，不仅呈现他与独特艺术形象的构建之间的动态联系，更充分演绎了他的情爱纠葛与艺术手法碰撞出的化学反应。展览之所以命名为“曼·雷与缪斯”，是因为女性肖像作品贯穿在整个展览之中。自从开始在巴黎从事肖像和时尚摄影工作以来，曼·雷遇到了许多他所爱或成为朋友的女性，并不断以照片的形式将她们铭记于心。从他的情人到达达超现实主义团体及其周围的女性，文学艺术时尚界的女性、社会名媛，以及模特、女演员和舞者，只需将女性文化聚集起来，就可以创造一个跨越几代人的完整女性文化画廊。
通过《曼·雷与缪斯》展，你还会发现，曼·雷整个艺术生涯中一系列微妙的、加密的自我参照，使他不断地进行自我否定和擢升——每一次恋情，都会带给他全新的创作激情和灵感元素——换言之，他如获得了一个全新的灵魂。因此，这些缪斯们不仅使曼·雷本人着迷，也使所有的观者着迷。正如他的达达主义挚友马塞尔·杜尚一样，他不断对于艺术形式进行探索与创新，凭借独特的个性和多元文化背景给予的创造力，为当代艺术发展提供了一种崭新且充满生命力的表现方式和艺术观念。曼·雷一生的目标，是用普通的、大量生产的材料制成的复制品重新创造独特的作品。通过连续生产广泛传播艺术的愿景，他开辟了新天地并挑战了传统。作为一名艺术家，他从他的达达派起源和对世界艺术作品的超现实主义观点中汲取灵感，这些艺术作品在所有媒介中蓬勃发展，始终处于不断变化的状态。
《曼·雷与缪斯》是曼·雷对性的颂歌，是曼·雷通过他的作品追踪她们的方式。这是一场海边的艺术焰火，一段红唇与眼泪的际遇……让我们走进西海美术馆，在曼·雷和缪斯的故事中，追踪纽约与巴黎的摩登年代。
《曼·雷与缪斯》是曼·雷对性的颂歌，是曼·雷通过他的作品追踪她们的方式。这是一场海边的艺术焰火，一段红唇与眼泪的际遇……让我们走进西海美术馆，在曼·雷和缪斯的故事中，追踪纽约与巴黎的摩登年代。
